15 artistes à découvrir absolument au mois de juin 2024

Qui a dit que le mois de juin n’était pas ensoleillé ? Rassurez-vous, même s’il pleut du côté de chez vous, la rédaction d’Epic Magazine ne vous a pas oublié et vous propose une sélection de projets aussi éclectiques que solaires à découvrir absolument pour une météo musicale au beau fixe.

Pierre Grizzli – Je n’oublierai pas

Pierre Grizzli, artiste sensible et créatif, nous transporte dans un univers onirique et romantique à travers son premier album éponyme. Ses textes, délicatement chantés, explorent l’amour, les rêves et la quête de sens, mêlant poésie et sincérité. Influencé par la pop, la dream pop et la scène indie française, son style rappelle des artistes tels qu’Étienne Daho, Bon Iver et Patrick Watson.

Pierre Grizzli, originaire de Leucate, a débuté sa carrière musicale en autodidacte à la basse dès l’âge de 10 ans. Son parcours l’a mené à l’école de musique de Leucate, où il découvre le jazz, puis au Centre des Musiques Didier Lockwood, et enfin à São Paulo pour une formation approfondie en musique brésilienne.

Lucy – Regards trompeurs

Lucy, artiste bordelaise aux multiples talents, dévoile un univers musical théâtral et expressif avec son nouveau single « Regards trompeurs ». Cette chanson, née de l’observation et des émotions d’une soirée dans un bar, mélange sentiments amoureux et trahisons. Composée spontanément il y a deux ans, la chanson a ressurgi en octobre 2023 lorsque Lucy a redécouvert son potentiel. Avec l’aide de Quentin, un ami artiste, ils ont transformé cette composition en une fusion disco-pop authentique et passionnée.

Après plusieurs versions et un enregistrement en studio à Paris, « Regards trompeurs » est devenue une auto-production singulière. Accompagnant la sortie de ce single, Lucy a réalisé un documentaire, véritable carte de visite qui présente son art et révèle sa personnalité.

Lucy à d’ailleurs sorti un documentaire retraçant l’épopée de la création de « Regards trompeurs » disponible ici.

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MADIMMI – MÉTA

Madimmi nous présente son second single, « Méta », un morceau pop aux accents épiques, joyeux, sexy et électroniques. Cette ritournelle, parfaite pour danser dans la chaleur de l’été, est le fruit d’une collaboration avec Martin Lefebvre (Serpent) et Clément Roussel (November Ultra, Pépite, Bellboy, Piero). « Méta » capture le lâcher-prise et la confusion jouissive de l’amour.

Le clip, réalisé par Marion Motin, célèbre chorégraphe ayant travaillé avec Christine and the Queens et Stromae, met en scène des amis de Madimmi et des membres du Collectif Capitaine Drakkar. Ce collectif, composé d’artistes de diverses disciplines, s’est formé à Coutainville en Normandie après la pandémie de Covid.

Madimmi, avec son style pop romantique, mélange rythmes entêtants et chanson française à des sonorités électroniques des années 80. Passionnée par les claviers vintage et le piano, elle chante les histoires d’amour sous toutes leurs formes, réinventant et fantasmant ces récits avec une voix douce et envoûtante.

Louise Combier – Je veux danser

Louise Combier nous offre une expérience musicale unique avec son nouveau single « Je veux Danser », sorti le 7 juin. Ce titre pop et solaire porte un message fort et actuel, alliant fraîcheur et mélancolie délicieuse.

Le visuel associé à « Je veux Danser » est la fleur de lys, symbole ambivalent de royauté et de pouvoir, mais aussi de souffrance, historiquement marquée sur la peau des prostituées démasquées. Louise réinvente ce symbole pour apprivoiser la blessure et en faire une force.

Louise Combier, par son approche artistique et sa voix, nous invite à savourer chaque note comme un bonbon, révélant des émotions contradictoires qui résonnent tant chez l’artiste que chez son public.

Vinyles disponibles en précommande ici.

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Mahelene – GogeTa

Mahelene revient avec « GogeTa », une déclaration d’amour envoûtante et mélodieuse, sortie le 31 mai 2024. Ce morceau symbolise la fusion de deux êtres à travers une mélodie pop planante et entêtante. Dans « GogeTa », Mahelene livre ses regrets et ses émois, créant une atmosphère émotive et immersive.

L’artiste se distingue par son refus des réseaux sociaux, souhaitant que sa musique soit vécue dans sa forme la plus pure, loin des distorsions de la réalité. Sa démarche artistique, authentique et introspective, puise dans ses expériences personnelles. Un carnet d’écriture offert par un proche lui a permis de traverser ses épreuves et de trouver la lumière à travers ses mélodies sombres et saturées.

Mahelene, qui tire son nom de l’union de ses parents, explore ses états d’âme dans un diptyque musical. La première partie, « L’Acidité des Larmes », parue fin 2023, aborde le deuil, les nuits parisiennes, et les amours perdus. Le single « Jamais Trop Tard » résonne comme un cri du cœur et un appel à la résilience.

Prévu pour le 12 juillet prochain, la suite de ce diptyque, « Second Souffle », marque un tournant vers des sonorités plus pop et une reconnection à soi-même. Mahelene y entonne une ode à la plénitude, ouvrant un nouveau chapitre de son parcours musical.

Vonfelt – Combien

Vonfelt nous revient avec « COMBIEN », un single addictif qui mêle une rythmique junglesque, des synthétiseurs à la Mac DeMarco et un riff vocal suave et entêtant. Ce premier morceau inédit de son prochain EP, prévu pour cet automne, est une entrée en matière prometteuse qui invite à fredonner et bouger la tête au rythme de l’été.

Le clip de « COMBIEN« , réalisé par Vonfelt lui-même en collaboration avec la danseuse contemporaine Pauline Colemard, est filmé en plan séquence et dévoile un duo captivant sur fond de danse et de musique envoûtante.

Vonfelt avait déjà marqué les esprits avec son premier EP, notamment grâce à son titre « Je Pars ».

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Sébastien Delage – Karaokétamine

Sébastien Delage explore des thèmes poignants et réalistes avec son nouveau titre « Karaokétamine », une chanson qui aborde sans jugement la pratique du chemsex, principalement répandue dans la communauté gay. Le morceau dépeint le mal-être et la solitude qui peuvent découler de cette pratique, tout en évitant la stigmatisation.

Le clip, réalisé par Manuel Marmier et Antoine Presles avec le soutien du CNC, suit la trajectoire d’un jeune cadre gay qui se plonge dans un week-end de consommation de drogues et d’expériences sexuelles, perdant progressivement contact avec la réalité. La partie parlée au milieu de la chanson, un extrait de « Pinocchio » de Carlo Collodi, renforce l’analogie de la transformation et de la perte de soi.

Le deuxième album de Sébastien Delage, « Baise Platine », soutenu par l’Adami et le CNM, est sorti le 17 mai 2024.

Attention, certaines images du clip peuvent choquer, ce clip est réservé à un public averti.

Ginger Root – Better Than Monday

Derrière le projet Ginger Root se cache Cameron Lew, un multi-instrumentiste, producteur, auteur-compositeur et artiste visuel du sud de la Californie. Depuis 2017, Ginger Root nous offre une musique unique mêlant synth-pop, alt-disco, boogie et soul, influencée par son héritage asiatique-américain et son amour pour la musique des années 1970 et 1980.

Le clip de « Better Than Monday », réalisé par Ginger Root et David Gutel, poursuit l’histoire initiée dans la vidéo de « No Problems », le premier single de l’album.

Ginger Root, en véritable magicien, réussi à créer un dialogue créatif entre la City Pop japonaise et ses homologues occidentaux, allant de la Pop française à la Philly Soul en passant par McCartney de l’ère Ram.

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VLD – Le vide

VLD nous transporte dans un voyage émotionnel intense avec son nouveau single « Le Vide ». Cette chanson poignante explore les affres d’une rupture amoureuse, racontée avec des paroles sincères. La mélodie entêtante, sublimée par une production électrisante aux accents pop et French touch, réinvente la chanson de rupture en trouvant force et beauté dans les moments les plus sombres.

Artiste aux multiples talents, VLD est auteur-compositeur, pianiste et chanteur, redéfinissant la variété française en fusionnant poésie romantique et rythmes contemporains.

Diplômé de l’American School of Modern Music et premier rôle de la comédie musicale « Résiste », il est devenu une figure incontournable des nuits musicales parisiennes. Influencé par des artistes tels que Michael Jackson, Bruno Mars, Michel Berger et L’Impératrice, VLD incarne une nouvelle génération d’artistes polyvalents.

Kéziah Ma – Les murs roses

Kéziah Ma, duo lyonnais formé en 2022 par Keziah Lecat et Ossian Macary, se distingue par une pop colorée mêlant envolées électro et balades oniriques. Keziah Lecat, chanteuse et auteure-compositrice, s’associe à Ossian Macary, musicien et producteur formé au Conservatoire National Supérieur de Musique Jazz de Paris, pour créer des compositions poétiques et transcendantes.

Leur premier single, « Mes étoiles », sorti en octobre 2023, a déjà accumulé plus de 6000 écoutes sur Spotify et 7000 vues sur YouTube.

Avec une quinzaine de chansons à leur actif, Kéziah Ma propose des performances alliant instruments acoustiques et électriques, créant des espaces mélodiques qui invitent à la danse. Leurs textes en français racontent les rêves, les peines et l’amour avec une poésie ciselée.

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Miguele – Des maux

Miguele, artiste franco-libanaise, nous invite à un voyage sentimental au cœur de ses racines avec son premier EP de quatre titres. Ce projet, produit par son ami de longue date Etyen, mélange pop et électro avec une touche onirique.

Dès son plus jeune âge, Miguele s’est immergée dans la musique, jouant et chantant en guitare-voix. Inspirée par des légendes telles que Gainsbourg, Bowie, Brassens, et The Beatles, elle tisse ses chansons autour de textes puissants et émouvants. Sa voix singulière l’a menée en finale des Jeux de la Francophonie en 2010.

Après une pause de près de dix ans, Miguele revient à la musique, poussée par le besoin de créer suite à l’explosion du port de Beyrouth. Cet événement tragique ravive sa passion pour la musique, l’incitant à exprimer sa peine et ses blessures à travers des mélodies douces et enchanteresses.

CMARG – les signes

Reconnaître « les signes » d’une relation en détresse n’est jamais facile, et CMARG nous plonge au cœur de cette expérience émotionnelle avec son premier single. Cette nouvelle artiste nous raconte un moment poignant de sa vie amoureuse, où elle tente désespérément de rassurer son partenaire silencieux tout en affrontant ses propres doutes.

CMARG apporte un vent de fraîcheur à la scène musicale avec une nouvelle pop audacieuse. Sa musique est un mélange savoureux de french indie, d’hyper pop, de rap et d’électro, le tout sublimé par des sonorités auto-tunées qui ajoutent une dimension moderne et émotive à ses compositions. Sa capacité à fusionner ces genres divers tout en conservant une identité sonore unique est impressionnante.

Ce premier single se distingue également par sa direction artistique minimaliste. CMARG réussit à captiver l’auditeur avec des détails précis, créant une ambiance intime et introspective. La volonté de l’artiste de s’effacer pour mieux se réaffirmer différemment est palpable, offrant une profondeur supplémentaire à son œuvre.

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Carla Dona – Flashback

Carla Dona, étoile montante de la pop, nous invite à plonger dans son univers intime et sincère avec son premier EP, « À Cœur Ouvert », disponible depuis le 3 mai. Originaire d’Antibes, Carla chante et danse depuis son enfance, explorant divers styles de danse tels que le street jazz, la danse contemporaine et le heels (danse en talons). Elle a débuté sur scène dans des comédies musicales et a fait une tournée des Zéniths aux côtés de Christophe Maé.

Son nouvel EP reflète ses influences majeures, telles que Dua Lipa, The Weeknd, Rihanna et Britney Spears, offrant une énergie pop accessible à tous.

« À Cœur Ouvert » est un opus qui révèle l’âme de l’artiste, mélangeant douceur pop et intimité, prêt à toucher les cœurs de ses auditeurs.

Fabien Strauss – Les hirondelles

Avec son titre « Les Hirondelles », Fabien Strauss nous livre sa chanson la plus intime et personnelle. Douceur et nostalgie se mêlent pour évoquer les réminiscences de son enfance, nous entraînant dans un voyage vers la tendresse et l’insouciance.

Fabien Strauss, auteur, compositeur et interprète, a marqué la scène musicale française émergente avec ses compositions cinématographiques. Né de parents artistes, il s’est passionné pour la musique dès son plus jeune âge, fondant son premier groupe de rock à 16 ans. Diplômé en musicologie, il a notamment composé pour les films « Les amours secrètes », « Kickback » et « Paranormal Investigation ».

En 2019, il se lance dans une carrière solo avec son premier album intitulé «Solinne». Aujourd’hui, il revient à ses racines avec des chansons pop empreintes de sensibilité.

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Foray – L’ami de la famille

Derrière le nom de FORAY se cache Xavier Feugray, auteur-compositeur-interprète normand. Diplômé de l’école d’art du Havre, il abandonne rapidement les pinceaux pour se consacrer entièrement à la musique. Autodidacte, il apprend la guitare, écrit ses premières chansons, et forme un groupe de rock qui se produit sur les scènes normandes. Ses influences variées vont du grunge à l’électro, en passant par Leonard Cohen, Brassens, Gainsbourg, et Timber Timbre.

FORAY enchaîne ensuite les succès en live, se produisant aux Francofolies de La Rochelle et de Montréal, remportant le prix Félix Leclerc 2016, et participant aux Inouïs du Printemps de Bourges. Il assure également les premières parties pour des artistes tels que The Do, Izia, Pomme, et Julien Doré.

Investi dans l’action culturelle, FORAY organise des ateliers de chanson dans les collèges, lycées et prisons, et participe à des créations musicales avec des compagnies de théâtre. En 2022, il choisit l’indépendance et sort les singles « Les Remparts » et « Revenge Porn ». En 2023, il continue avec « La Dépendance » et « La Vérité », explorant un style punk-rock-électro brut et provocateur.