Esken, Astral Bakers, The Lemon Twigs : 15 projets à découvrir absolument

« En mai, fais ce qu’il te plaît » et pour l’occasion, la rédaction d’Epic Magazine est de retour pour vous partager ses coups de cœur ! Esken, Astral Bakers, The Lemon Twigs et bien d’autres… Découvrez notre top 15 du mois de mai à ne pas manquer sous aucun prétexte.

Esken – Le Pas

Esken, de son vrai nom Arthur Eskenazi, est un artiste français qui se distingue par son style musical unique mêlant pop, rap, rock et électro. Depuis ses débuts en 2016, sa trajectoire musicale est marquée par une évolution constante, illustrée par plusieurs projets notables et collaborations fructueuses, notamment avec Nysa, son beatmaker et ingénieur du son attitré. En 2023, il a connu un succès notable avec la sortie de quatre EP sous le label Modulor, consolidant ainsi son identité artistique avec des œuvres telles que « MEMO » et « Mirage ».

Sa capacité à attirer un large public est également reflétée par ses performances live, notamment ses concerts à guichet fermé au Point Éphémère et à La Boule Noire en 2023. En dehors de la scène, Esken contribue également à l’industrie musicale avec la création du label Jeunes Genies, dédié à structurer son projet et à développer d’autres talents.

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Axel Enderlin – ‘le brouillard.’

Axel Enderlin, artiste montant de la scène musicale française, brille par ses compositions qui oscillent habilement entre indie pop et pop urbaine. Avec des titres poignants comme « le brouillard. » et « les couleurs. », il explore les thèmes de la mélancolie, de l’espoir et de l’acceptation de soi. Ses textes, empreints de profondeur, naviguent entre les souvenirs doux-amers et une réalité souvent complexe, peignant ainsi un tableau vibrant de la lutte humaine contre l’adversité. Le single « les couleurs. » invite spécialement à une réflexion sur la diversité et l’importance d’embrasser ses propres émotions et contradictions.

L’impact d’Axel Enderlin sur son public est renforcé par ses performances live dynamiques, comme celles du Pop-up du label à Paris en mars 2023, qui démontrent son engagement à connecter avec son audience à travers une expérience musicale authentique et captivante.

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Petite Vallée – Je me sens toi

Petite-Vallée, un trio musical français, fusionne élégamment l’héritage de la chanson française avec des influences folk américaines et canadiennes. Leur premier album éponyme, enregistré sous la houlette du producteur renommé Sam Cohen à New York, est un véritable voyage introspectif. Les musiciens, Yoann Marra, Martin Lefebvre, et Pierre Grizzli, y explorent des thèmes tels que l’amour, la mémoire et l’identité personnelle à travers des textes profonds et des mélodies captivantes.

L’album inclut des chansons comme « Vivant », qui célèbre l’amour passionnel, et « Je me sens toi », qui décrit les liens intimes entre proches. Chaque titre offre une expérience unique, invitant l’auditeur à une réflexion personnelle, souvent poétique. Ce premier opus promet de marquer un tournant dans le paysage musical français, portant la voix unique de Petite-Vallée au-delà des frontières.

À retenir : Nouvel album éponyme disponible

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Tom Lune – Poussières

Tom Lune, le chanteur et guitariste lyonnais, se distingue avec son nouveau single « Poussières ». Cet artiste, qui a déjà exploré divers horizons musicaux avec des groupes comme Presquils et Charlie, propose aujourd’hui une pop réfléchie qui mélange rêve et réalité sociale.

« Poussières » aborde avec une fausse naïveté les paradoxes des discours environnementaux versus les actions réelles, critiquant l’hypocrisie sociétale tout en soulignant l’importance de chaque action individuelle, aussi minime soit-elle. Le clip vidéo, réalisé en stop motion, complète cette chanson en ajoutant une dimension visuelle créative à son message poignant.

Avec ce morceau, Tom Lune confirme son talent pour fusionner des mélodies accrocheuses avec des textes engagés, se faisant l’écho des rêveurs et des idéalistes qui aspirent à un monde meilleur.

À retenir : « Poussière » nouveau titre disponible partout.

Thierry Stremler – Toutes les eaux du monde

Inspiré par un séjour mémorable en Chine en 1998 et finalisé durant le confinement de 2020 à Lisbonne, le processus de création de ce morceau reflète une odyssée personnelle et artistique de plus de deux décennies. Thierry Stremler nous dévoile un voyage intime à travers le temps et l’espace, capturant les émotions qui traversent les années et les continents.

La chanson, qui s’est lentement construite sur un refrain existant, évoque une poésie de l’endurance et de la persévérance créative. Thierry Stremler, en revisitant et en peaufinant les paroles d’une mélodie née il y a longtemps, révèle comment les expériences de la vie peuvent influencer et faire mûrir l’art.

Ce morceau, témoin de cette longue gestation, montre que la création musicale peut être un processus aussi long qu’enrichissant, dépendant souvent d’un alignement unique de circonstances et d’inspirations. La chanson, maintenant complète, témoigne d’une maturation artistique qui, comme une plante qui émerge du sol, trouve finalement son expression parfaite à la lumière du bon climat.

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Astral Bakers – Pretty Scar

Astral Bakers, avec leur dernier album « The Whole Story », se distingue comme un groupe phare de la scène indie grâce à leur style unique mêlant soft grunge et folk rock à la française. Salué par la critique pour son caractère introspectif et émotionnel, l’album transporte les auditeurs à travers une série de compositions mélodieuses qui explorent les complexités de l’amour et de la vie personnelle.

Les critiques élogieuses de publications prestigieuses soulignent la qualité de leur production et la profondeur de leurs textes, marquant « The Whole Story » comme un petit chef-d’œuvre du genre. En intégrant des influences diverses tout en conservant une authenticité lyrique, Astral Bakers confirme son talent pour toucher profondément son public, faisant de cet album un incontournable pour les amateurs de musique pensante et émotive.

Pour tourner la Sidereal Session de « Pretty Scar », ils se sont aventurés dans une forêt en Normandie, juste avant le tournage de la vidéo de « Shelter ». Ils considèrent « Pretty Scar » comme le pendant sombre de « Shelter », ayant écrit et enregistré ces deux titres en quelques jours seulement à la fin des sessions pour l’album. La vidéo capture la douceur et l’ambiance introspective de « Pretty Scar », s’ouvrant progressivement à mesure que la nuit enveloppe la forêt, ajoutant une touche visuelle poignante à la musique.

À retenir : En tournée dans toute la France

Ben et Mylène – Je tente

Ben et Mylène célèbrent le renouveau avec leur dernier single « Je tente », extrait de leur premier EP éponyme. Le duo dynamique, connu pour son approche ludique de la musique, nous invite dans un univers pop français groovy, riche en harmonies vocales et rythmiques envoûtantes. Leur style, incorporant des éléments de funk et d’électro tout en restant fidèle à la langue française, est une célébration de la vie vue comme un jeu. Ce titre, en particulier, explore la persévérance face aux défis et l’élan vers l’expression de soi.

Leur musique est un appel à embrasser pleinement la vie, à tenter de nouvelles expériences sans peur. Avec des prestations déjà reconnues lors d’événements majeurs, Ben et Mylène promettent de captiver encore davantage d’auditeurs avec ce nouvel hymne à l’audace.

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The Lemon Twigs – How Can I Love Her More?

The Lemon Twigs, le groupe rock de New York mené par les frères Brian et Michael D’Addario, revient avec « A Dream Is All We Know », un nouvel album salué par des figures comme Questlove et Iggy Pop. Marquant un retour à leur son « 1968 » de l’album « Do Hollywood », ce dernier opus célèbre les rêves avec une énergie renouvelée et une maturité artistique. Les frères fusionnent les harmonies des Beach Boys avec le Merseybeat et le Bubblegum pour offrir une collection de pop innovante.

L’album, enregistré analogiquement à Brooklyn, inclut des collaborations notables comme celle avec Sean Ono Lennon. Avec « A Dream Is All We Know », The Lemon Twigs confirment leur position dans la lignée du rock and roll tout en apportant une fraîcheur indéniable à leur discographie. On vous laisse avec le dernier clip en date du groupe, bonne régalade.

À retenir : « A Dream Is All We Know » nouvel album disponible

LUZ – Menthe sans eau

« Menthe sans eau » est le dernier single explosif qui marque un tournant audacieux dans la carrière de LUZ, fusionnant la pop alternative avec des textures acoustiques et électroniques. Ce morceau capte l’essence d’une société qui évolue à un rythme effréné, offrant un exutoire à la fois énergique et humoristique pour exprimer des émotions complexes.

Le refrain, porté par un duo dynamique de basse et de guitare électrique, invite irrésistiblement à la danse et à « l’empouvoirement », pour décrire cette sensation de puissance et de libération personnelle. La flûte traversière ajoute une touche unique, enrichissant le morceau d’une élégance subtile. Influencé par des artistes tels qu’Iliona, Billie Eilish et Angèle, « Menthe sans eau » se distingue par son mélange audacieux de pop, rock et électro-pop, capturant l’esprit de l’époque avec audace et originalité. Bref, c’est brillant.

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Velours – Et je m’évade

« En Silence », le premier EP de Velours sorti le 19 avril dernier, offre un aperçu intime de l’artiste à travers sept titres explorant ses doutes, ses épreuves, et son utilisation de la musique comme moyen d’expression personnelle. L’album débute avec « On se réparera », un morceau mélancolique au piano qui résonne avec ses expériences à Paris. Le rythme s’accélère avec « Tout s’évapore », un hymne à la résilience inspiré par ses défis de santé. « Madeleine », écrit par Marc Lavoine, plonge dans les souvenirs d’enfance et l’évasion, tandis que le morceau titre, « En Silence », confronte la peur de l’inconnu avec une profonde introspection.

Ce projet révèle Velours non seulement comme une artiste talentueuse mais aussi comme une combattante, déterminée à surmonter les tempêtes de la vie avec amour-propre et soutien. « En silence » nouvel EP disponible

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Opaline – Ça changera

Opaline, une artiste émergente de Bordeaux, révèle sa capacité à capturer l’essence des émotions humaines à travers son nouveau single « Ça Changera », extrait de son prochain EP « Cœur à Vif » à paraître en juin 2024. Dans cette chanson, elle explore le thème du temps qui passe, avec une montée crescendo qui souligne à la fois l’urgence et l’éphémérité de la vie.

Les paroles poignantes d’Opaline et les harmonies captivantes illustrent son évolution vers un son plus électro-pop, tout en restant fidèle à son style indie folk. « Ça Changera » est une réflexion musicale sur l’impossibilité de lutter contre le changement, offrant aux auditeurs une expérience à la fois introspective et émotive. Ce titre prometteur annonce « Cœur à Vif », un EP qui promet de plonger plus profondément dans la complexité des sentiments d’Opaline, prévu pour le 14 juin 2024.

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MAJORA – Cotton City

« Cotton City », le nouveau single de MAJORA sorti le 2 mai dernier, est un vibrant hommage à la pop culture japonaise et à l’univers de « Château dans le Ciel » de Hayao Miyazaki. Qualifié de pop mélancosolaire, ce morceau allie dream pop électronique et indie pop pour créer une expérience à la fois rêveuse et énergique. Il capture les émotions et les épisodes marquants de la vie du personnage principal du film, tout en explorant l’innocence de l’enfance avec une touche de nostalgie.

Le duo de compositeurs, Alexis et Maeva, joue avec les perspectives narratives, alternant entre la deuxième personne et une narration externe, et enrichit le morceau d’effets de voix au vocoder. Les arrangements de synthétiseurs, guitare et batterie évoluent d’une atmosphère calme à un apogée explosif, s’inspirant d’artistes comme Tame Impala et Daft Punk, tout en restant fidèle à l’esprit unique du groupe et c’est très fort.

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Rita Amous – Same Plane

Rita Amous, jeune artiste libanaise, s’est installée à Bordeaux il y a trois ans pour continuer ses études en architecture tout en cherchant à s’exprimer pleinement. L’art, pour Rita, est une manière vitale d’extérioriser ses sentiments, oscillant entre l’écriture, la musique et la peinture, en fonction de ses inspirations du moment.

Musicalement, elle puise ses influences dans le blues, le blues rock et le soul jazz, avec une touche particulière de la musique française, reflet de son enfance au Liban. Le 25 avril, Rita a lancé « Same Plane », son premier single, inspiré par ses sentiments de solitude lorsqu’elle a quitté le Liban. Cette chanson explore la vie comme un voyage en avion où, malgré la proximité physique, chacun voyage différemment.

« Same Plane » incarne la liberté créative de Rita, qui compose de façon intuitive, échappant aux contraintes traditionnelles des genres musicaux pour créer un style unique qui fusionne plusieurs influences. Cette diversité se retrouve dans la mosaïque sonore de ses œuvres. Sur le plan visuel, le contraste entre tendresse et intensité illustre le combat de Rita pour son art, affirmant son identité unique sur la scène artistique de Bordeaux.

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Laurent Philton – Helium

Laurent Philton, nous emmène dans un voyage introspectif avec son premier EP « Hélium ». Inspiré par les grands noms comme Neil Young et teinté d’une ambiance reminiscente de Noir Désir, cet opus est une exploration des nuances de l’amour et des relations humaines à travers six titres poignants. Sa musique, où les guitares s’entremêlent avec les rythmes solides de la basse et de la batterie, crée une atmosphère à la fois caressante et mordante, captivant l’auditeur.

Chaque chanson de l’EP, de « Encore », qui interroge une relation en déclin, à « Jupiter s’élève », un hommage touchant à l’amour paternel, illustre la capacité de Philton à marier des textes soignés avec une production musicale de qualité. « Hélium » est un régal auditif, parfait pour une écoute contemplative sous les étoiles ou un après-midi ensoleillé.

À retenir : Album disponible en écoute sur Bandcamp.

Antoine Lacombe – Ce que tu fuis

Antoine Lacombe, un artiste dynamique de la scène bordelaise, continue de captiver son public avec un mélange unique de performances qui allient des morceaux dansants, rappés et participatifs. Après avoir remporté l’édition 2023 du tremplin des Scènes Croisées à Ambarès et Lagrave, Antoine Lacombe et son groupe live, composé de deux musiciens et un ingénieur son, proposent des sets d’une heure et quart qui engagent activement leur audience, variée, de 16 à 60 ans.

En plus de se produire sur diverses scènes et festivals, Antoine Lacombe dirige le projet « 33 Tours », une initiative collaborative qui vise à unir les artistes locaux en produisant un morceau mensuel accompagné d’un clip et d’illustrations des artistes participants. Son album auto-produit « Dans le ventre d’une baleine », sorti en septembre 2022, est un projet narratif ambitieux, décrit comme un « film audio » qui plonge l’auditeur dans une aventure cinématographique, soulignant son talent pour l’écriture et la production innovante. « Ad noctem, Acte I » disponible partout.

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